alexandrinades

Film américano-franco-espagnol de Augustin Diaz Yanes.
avec Viggo Mortensen, Elena Anaya, Ariadna Gil, Eduardo Noriega ...


Poursuite de la petite cure-cinoche avant que la fête du cinéma ne démarre car là, il y aura décidément trop de monde ! (Comme beaucoup, je déteste les files d'attente ...)



En principe, un film d'action doit être riche en rebondissements ! Ici, le rythme est tellement linéaire que je crois bien m'être à plusieurs reprises endormie et pas seulement parce que c'était l'heure de la digestion. Quand c'est réellement intéressant, on ne décroche pas une seconde ! Ce ne fut pas le cas, hélas. Triste constatation. Viggo Mortensen que jusqu'ici j'adorais s'est composé un look cradingue du début jusqu'à la fin. Certes, un mercenaire ne doit pas avoir l'air de sortir d'un salon mais se roule t' il pour autant constamment dans la poussière ?
Ce traîne rapière traverse le règne de Philippe IV mais son panache est constamment maculé de boue et de sang. Le comédien semble désabusé, amoureux malheureux tout comme ce jeune compagnon d'armes qui est censé avoir écrit l'histoire.
Cette réalisation fut inspirée (si on peut dire ...) de 5 romans d' Arturo Pérez-Reverte et sans doute était-il possible d'en tirer un meilleur parti ? Il n'eut suffi pour cela que d'un peu de talent dirigé dans le sens du relief. Pourtant il y a du monde, beaucoup même pour ces scènes de bataille mais comme on dit au théâtre,
- " quand la mayonnaise ne veut pas prendre, y' a rien à faire ! "

Simone @

Film américain de Martin McDonagh.

avec Colin Farrell, Brendan Gleeson,
Ralph Fiennes, Clémence Poesy,
Jérémie Reniers, plus ...

Vous l'avez sans nul doute remarqué, mais j'ai quelque peu tendance à boycotter les productions américaines or, par l'esprit ce film serait plutôt anglais.
L' humour y est omniprésent et nous évitons la désormais obligatoire alternative made in USA qui se nomme guimauve et hyper-violence bien que cette dernière ne soit pas absente. Logique puisqu'il s'agit d' une histoire de tueurs à gages ...
Martin McDonagh réussit l'exploit de nous faire percevoir Bruges comme une ville aussi attirante que dissuasive. On a envie d'y aller et on appréhende la rencontre de cette Venise du Nord où il se passe des choses aussi effroyables et apparemment au vu et au sus de tous !
Des " ganguestergs " peuvent s'y massacrer en toute impunité. Mais que fait donc la police ?
Collin Farrell est remarquable (et même plus) dans ce rôle d'exécuteur en sursis aux états d'âme envahissants. Ben oui, quoi ! on peut accepter d'envoyer un prêtre chez son Créateur un peu plus tôt que prévu mais réduire une jeune existence du même coup, l'injustice de la chose est indubitablement traumatisante.
La bière là-bas coule comme eau de source et la cocaïne se sniffe allègrement.
Il était question d'attente mais très rapidement, l'action va rebondir en permanence.
Bref, c'est selon moi, un excellent film. A ne pas manquer !

Simone @

Film belge de et avec Bouli Lanners, Fabrice Adde, Philippe Nahon, Didier Toupy, Françoise Chichery.


Le film de Bouli Lanners a la saveur particulière d'un plat sucré-salé.
Serait-ce la caractéristique de l'humour belge qui joue ici des situations en décalage ? Yvan est un gros type au cheveu en bataille et à la face embroussaillée. Un soir, en rentrant chez lui, il va découvrir des débris de verre lui signalant qu'il a été l'objet d'un cambriolage. Par mesure de précaution, il va chercher de quoi se défendre puis en pénétrant dans les lieux entendre des pas juste au dessus, son cambrioleur est par conséquent encore là.
En se risquant prudemment dans la pièce en question il ne va pas tarder à constater que tout est sens dessus-dessous mais de voleur, point !
En réalité, ce dernier s'est dissimulé sous le lit où il restera toute la nuit condamnant l'occupant habituel des lieux à une nuit blanche. Les deux hommes vont parvenir à un accord Yvan étant un bon bougre qui ne fréquente pas les flics. Peut-être a t' il d'autres raisons pour cela, on ne saura jamais. Il poussera même la complaisance jusqu'à raccompagner son " visiteur " en voiture ... on comprendra plus tard les raisons de sa complaisance. En tous cas, les deux hommes vont faire un bout de chemin ensemble. La fin bénéficie d'une conclusion un peu désabusée mais n'est-ce pas cela, la vie ? En tous cas, c'est un film à voir ...

Simone @

Film franco-canadien
avec Catherine de Léan, Laurent Lucas, Pascale Bussière, Thomas Lalonde, Francis Ducharme.

Carole Laure nous raconte ici une histoire (peut-être ?) fantastiquement banale, celle des rapports : dominant-dominé(e) que les protagonistes ont généralement coutume de garder secrets. Seulement voilà, ici les deux enfants sont témoins.
La fille va s'enfuir pour revenir des années après, constater que son cadet file un mauvais coton et va tout mettre en oeuvre pour sortir sa mère des griffes de son tortionnaire.
Pour cela, achetant la complicité de 2 garçons, elle va (révolver au poing) kidnapper son père et enfermer ce dernier dans une salle de théâtre qu'elle a louée spécialement pour l'occasion. Le bourreau va donc devenir un temps victime, enchaîné qu'il est à son radiateur et bâillonné, bien sûr en une sorte d'inversion éducatrice. Pour souligner le fait que seul l'être humain est capable d'une telle perversion, la présence d'animaux va sillonner le film de bout en bout.
L'ambiguïté de sentiments de la mère est démontré de façon évidente, cette dernière s'étant tellement habituée à son état que l'absence du tortionnaire lui fait défaut. Il convient donc de l'en désintoxiquer. Les comédiens sont irréprochables, et si les chorégraphies sont d'évidence thérapeutiques, on se demande si le film ne l'est pas également.
Simone @

Film français d' Eric Forestier
avec Clémence Poesy, Eric Ruf, Maya Sansa, Gaspar Ulliel, Elodie Tran.

Je passe actuellement mon temps au Conservatoire Supérieur d' Art Dramatique, par conséquent, mes commentaires personnels subissent un vigoureux coup de frein.
Quoi de nouveau sous le soleil artificiel des plateaux ? ...
Notre époque pêche par un manque de concentration, on touche à tout sans approfondir. Le célèbre lieu ne fait pas exception à la règle.
Si je voulais donner dans la critique odieuse, je dirais peu d'autorité et beaucoup de cris.
Les comédiens sont très jeunes, il est vrai mais la direction d'acteurs n'est-elle pas là pour suppléer ? Bref, j'ai eu l'impression que cela partait un peu dans tous les sens ... Deviendrais-je trop difficile ? A mon sens, on ne l'est jamais trop.
Un comédien comme Michel Bouquet ne continue t' il pas à répéter 4 heures par jour ? ... La perfection ne s'installe pas par hasard. Mais ne comparons pas l'incomparable, l'un est en fin de carrière et eux ne font que commencer ...
Ai-je eu raison d'écarter cette passion par peur du lendemain ? Peut-on accepter de pointer au chômage durant toute sa vie ? J'ai vu de vieux comédiens crever de faim avec une retraite de misère mais ils avaient fait ce qu'ils avaient voulu.
A contrario, j'ai choisi la sécurité ne pouvant imaginer qu'un gouvernement inique battrait ce qui nous reste d'avenir en brèche. Je voyais les séniors s'offrir des voyages en pagaille ... c'est du passé tout cela ! Maintenant pour survivre on leur conseille de bosser jusqu'au tombeau. Les nations seraient elles masochistes ?
Je me pose la question depuis quelques temps ...

Film norvégien de Joachim TRIER avec Anders Danielsen Lie,
Espen Klouman Hoiner,
Viktoria Winge,
Odd Magnus Williamson,
Henrik Elvestad, plus ...

Je n'ai pas trop de chance avec mes nordiques depuis quelques temps ...
Pourtant le thème me " branchait " bien. Deux amis rêvent de devenir écrivains. On les voit poster de concert leur manuscrit respectif.
Seul celui de Philip sera retenu et ce dernier va devenir (toute proportion gardée) une sorte de Sagan aux yeux de la " gentry ' norvégienne ...
Erik quant à lui est resté sur le carreau, convaincu qu'il n'a aucun talent. Très paradoxalement, ce n'est pas lui qui va se retrouver en crise puisque c'est Philip c'est à dire le lauréat que nous allons récupérer six mois plus tard en clinique psychiatrique. Une fille se situe entre les deux garçons (Kari) mais sa présence ne suffit pas à expliquer le fait. Or, dans l'intervalle Erik a de son côté été publié avec cependant un impact moindre qui lui permet toutefois de continuer à écrire jusqu'au jour où il décidera de quitter Oslo où il commence à étouffer ...
Il y aura également un voyage à Paris (le second) durant lequel Philip cette fois, essaiera de remonter le temps en compagnie de Kari. (une manie qu'il a : le compte à rebours !) -
Le film est composé de fréquents flash-back, la narration s'effectuant en voix off ce qui est un peu agaçant car cette forme d'expression oblige le spectateur a rester à sa place, à ne jamais s'identifier puisque son raisonnement est ainsi en permanence sollicité. Le résultat est un peu surfait et ce, en dépit d'une maîtrise technique évidente. Rappelons que Joachim Trier dont c'est ici le premier long métrage fut élève de Stephen Frears et apprit l'art cinématographique à l'European Film College du Danemark avant d'intégrer The National Film TV School en Angleterre. Il a par conséquent tous les atouts pour faire une longue carrière comme on dit, ce film là bien qu'intéressant m'a juste paru un tantinet ennuyeux ...
Simone @

avec Sylvie Testud, Pierre Palmade, Jeanne Balibar, Arielle Dombasle, Denys Podalydès, Guillaume Gallienne, plus ...

Il n'était nullement besoin d'attendre ce film pour savoir que Sylvie Testud est une grande comédienne, sans doute même la plus grande de sa génération.
Ici, elle nous compose le personnage de Sagan de façon hallucinante ce, à tel point que l'on a l'impression d'avoir l'original sous les yeux. Mêmes gestes, même démarche le phrasé est juste un tantinet amélioré afin de rester audible ce qui n'était pas toujours le cas avec le modèle.
On parle plus ici de la vie de Sagan que de son oeuvre bien sûr mais n'est-ce pas ce que la plupart d'entre nous ont retenu ?
Disons le tout net, les premiers livres n'étaient pas spécialement bien écrits mais l'auteur de " La Femme fardée " s'était plus qu'améliorée ...
Sagan fit presque autant scandale que Céline avec d'autres moyens, d'abord parce que c'était une très jeune femme, incroyablement libre en une époque où perdurait la mentalité d'avant-guerre.
La chance lui ayant souri, elle vécut " à fond la caisse " faisant fi de l'argent qu'elle gagnait avec une facilité incroyable, jouant les Timon d' Athènes avec tous ses amis, affichant ses préférences sexuelles et se droguant à mort. Son existence ne pouvait donc qu'être cahotique.
Françoise Quoirez était une femme libérée dans toute l'acception du terme mais fut cependant esclave de la vie qu'elle avait choisie.
Le film constituait une gageure étant donné que ce personnage est hyper connu et que les témoins oculaires sont toujours vivants.
Vous avouerais-je que j'appréhendais au plus haut point de découvrir Pierre Palmade dans le rôle de Jacques Chazot ayant parfois croisé le vrai mais dois reconnaître que s'il n'a pas tout à fait l'élégance du père de Marie-Chantal, le comédien reste cependant crédible.
Film à voir en priorité, bien sûr et qui risque fort de faire repartir en flèche les ventes de cet auteur. Ce sont les ayant-droits qui vont se réjouir !
Simone @